Extraído del libro:
CAMPO BAEZA, Alberto, Pensar con las manos, -2ª ed. -Buenos Aires: Nobuko, 2009.
LIGHT IS MUCH MORE.
Sobre la Luz.
Cuando
un arquitecto descubre que la luz es el tema central de la
Arquitectura, es cuando empieza a ser un verdadero arquitecto. Cada día
que pasa estoy más convencido de ésto que escribí y publiqué hace ya
tantos años. Y aquel light is more que quería emular al less is more de
Mies van der Rohe me atrevo hoy a cambiarlo por este light is much more.
MATERIAL LUJOSO
La
luz es el material más hermoso, el más rico y el más lujoso utilizado
por los arquitectos. El único problema es que se nos da gratuitamente,
que está al alcance de todos y que entonces no se valora
suficientemente.
Los arquitectos antiguos usaban los
mármoles y los bronces, y los arquitectos más modernos usan el acero,
los plásticos especiales y los vidrios. Todos intentando hacer
arquitecturas capaces de permanecer en la memoria de los hombres, de
permanecer en el tiempo. Y sólo los arquitectos que han merecido la
pena, los maestros, han entendido que la luz, precisamente la luz, es el
principal material con el que la arquitectura es capaz de vencer al
tiempo. Así lo entendieron tanto Adriano cuando construyó el Panteón
como Antemio de Tralles o Isidoro de Mileto cuando levantaron Santa
Sofía, o Mies Van der Rohe cuando puso en pie la Farnsworth House.
EMOCION
Y
para hacer presente la luz, para hacerla sólida, es necesaria la
sombra. La adecuada combinación de luz y sombra suele despertar en la
arquitectura la capacidad de conmovernos en lo más profundo, suele
arrancarnos las lágrimas y convocar a la belleza y al silencio.
Cuando
a lo largo de estos últimos años muchos de mis alumnos han visitado el
Panteón de Roma, puntualmente me han escrito una postal diciéndome: “he
llorado”. Los que no “han llorado” no me han escrito. Así lo hablamos en
clase y ellos cumplen el pacto.
Cuando los empleados de
la Caja de Granada entraron a trabajar por primera vez en mi edificio en
Granada, algunos se conmovieron profundamente y se les saltaron las
lágrimas. No dejo de ir a verles cada vez que vuelvo allí.
Y
cuando la Reina de España entró en el edificio con motivo de la entrega
de unos premios, tuvo la generosidad de deshacerse en elogios sobre la
hermosura de la luz que allí había. Y la prensa lo recogió puntualmente.
Entendió perfectamente que la luz es el tema central de cualquier
arquitectura.
Muchas veces he comparado en mis clases la
luz con la sal. Cuando la luz se dosifica con precisión, como la sal, la
arquitectura alcanza su mejor punto. Más luz de la cuenta deshace,
disuelve la tensión de la arquitectura. Y menos, la deja sosa, muda. Al
igual que la falta de sal, en la cocina deja a los alimentos insípidos y
el exceso de sal los arruina. En general, no es fácil para los
arquitectos el uso justo de la sal de la arquitectura, de la luz.
Y si la cantidad de luz empleada es importante, no lo es menos la calidad. Así nos lo ha enseñado siempre la historia.
Cuando
la arquitectura levantada con muros excavaba sus huecos para permitir
la entrada a la luz, los arquitectos sabían como dominar aquella luz
sólida que perforaba las sombras.
Cuando la arquitectura
con el acero y el vidrio cambia el concepto de dominio de la luz sólida
por el de transparencia, se produce una profunda revolución. Y los
arquitectos deben aprender entonces a velar esa luz que todo lo inunda.
En
el Panteón de Roma, la sabiduría del arquitecto le lleva a enmarcar la
máxima cantidad luz con la máxima cantidad de sombra. Y así el óculo
luminoso se cerca con la más profunda sombra que hace más luminosa aun
si cabe aquella luz divina venida de lo alto.
En
Santa Sofía de Estambul, los brillantes arquitectos abren una corona de
altas ventanas por donde no sólo entra la luz directa, arrojada, sino
también la indirecta, reflejada en sus profundas jambas blancas de una
manera tal que parece un milagro el ver cruzarse los rayos de luz en el
aire.
En la Farnsworth House, el arquitecto, con la misma
sabiduría que sus antecesores, pero que ya sabe del acero y del vidrio,
decide proponernos la transparencia absoluta. Y allí la luz suspendida
en el aire nos evoca “el soplo del aire suave” con el que el profeta
describe la presencia de la divinidad.
Se podrían
escribir miles de libros sobre la luz. Pero yo no quiero más que, una
vez más, reivindicar este valor de la luz como material primero y
principal con el que trabajamos los arquitectos. Y que se nos concede
gratuitamente cada día. Para permanecer en la memoria y en el corazón de
la gente. Para hacerles felices con la arquitectura.
¿Por qué la luz es tan importante para la arquitectura?
Es
el MATERIAL con el que se construye la arquitectura. La arquitectura es
más que sólo la Función o la Construcción o la Belleza.
Es el MATERIAL más lujoso, VALE MUCHO.
Es el MATERIAL más económico, NO CUESTA NADA, se nos da gratuitamente.
La LUZ es la clave de la arquitectura.
¿Cómo y cuándo se dio usted cuenta de que la luz es el tema central de la arquitectura?
Cuando,
todavía de niño, entré por primera vez en la Catedral de Cádiz, mi
ciudad. Allí, en el interior de ese espacio fascinante, me quedé
asombrado y descubrí que el secreto era la LUZ. El mismo SOL ante el que
los niños nos sentábamos al atardecer para ver cómo se lo tragaba el
mar tras una borrachera de LUZ dorada, era el mismo SOL que a mediodía,
desde lo alto, entraba por las altas ventanas de la Catedral y lo
empapaba todo de blanco. Siempre digo que “vi la LUZ en Cádiz”, y es
verdad.
¿Cómo trabaja con la luz cuándo se enfrenta a un nuevo proyecto?
Comienzo,
como para cocinar, poniendo todos los ingredientes ordenados encima de
la mesa: la Función, el Lugar, las Medidas, los Materiales, y la LUZ. Y
busco obstinadamente una IDEA capaz de responder adecuadamente a todo
ello. Una IDEA capaz de llevarnos a la BELLEZA. A una BELLEZA que sea,
como proponía Platón, esplendor de la VERDAD. Sigo pensando que la
UTILITAS, la FIRMITAS y la VENUSTAS vitruvianas siguen siendo
válidas. Tan válidas y tan universales en el espacio y en el tiempo como
el hombre para el que hacemos la arquitectura. Buscar y encontrar la
IDEA es como una operación de DESTILACIÓN de todos aquellos
ingredientes.
Siempre pensando en la luz, ¿con cuál de sus obras se siente usted especialmente satisfecho? ¿Por qué?
Cuando
resumí todo lo que intentaba hacer en la Caja de Granada con el lema
con el que gané aquel concurso entre más de 2000 arquitectos en 1992,
IMPLUVIUM DE LUZ, no pensaba en que la realidad iba a ser tan poderosa y
tan ajustada a esa propuesta. La realidad espacial de la obra
construida fue para mí un regalo inmerecido. La LUZ en la Caja de
Granada es como un regalo que cada día, cada segundo, es capaz de
conmovernos, de hacernos como tocar el TIEMPO. Allí parece que el TIEMPO
se suspendiera. Como es capaz de hacerlo la POESÍA, o la MÚSICA. Allí
se hace realidad aquello de que la GRAVEDAD CONSTRUYE EL ESPACIO y LA
LUZ CONSTRUYE EL TIEMPO.
El
último proyecto que tengo sobre la mesa es un ejercicio puro de LUZ. Es
un Concurso para el Aeropuerto de Milán que estoy haciendo con Paulo H.
Durao, un joven arquitecto portugués que está ahora de Visiting
Profesor en la ETSAM conmigo. Es una caja de 30×60 m en planta y 45m de
altura, con una estructura de cartílagos blanca de 3m de ancho y con una
doble piel de vidrio traslúcido por fuera y por dentro. Con
perforaciones fuera y dentro de tal manera que el interior será como una
nube atravesada por la luz sólida del sol a través de esa doble
perforación. Todo muy sencillo, muy eficaz y, espero, muy hermoso. Un
ejercicio de LUZ puro y duro.
Es evidente su interés por la luz en sus obras, pero también en sus escritos…
He
escrito tanto sobre la LUZ porque creo, de verdad, que la LUZ es el
tema central de la arquitectura. En LA IDEA CONSTRUÍDA ( COAM. Madrid
1996,1998. Nobuko-U.Palermo-Asppan. Buenos Aires 1999, 2000, 2004, 2006,
2009) y en PENSAR CON LAS MANOS ( Nobuko-U.Palermo 2009), que son
libros en los que se recogen gran parte de los textos que he publicado
en los últimos años, la palabra LUZ es la más repetida. Por activa y por
pasiva.
En mi último artículo publicado (El Aire se
serena y viste de hermosura y LUZ no usadas) hago una comparación entre
los instrumentos musicales y las obras de Arquitectura. Los primeros,
atravesados por el aire, producen la Música. Los segundos, atravesados
por la LUZ, producen la Arquitectura. Si la Música es AIRE, la
Arquitectura es LUZ.
¿Nos puede decir un proyecto de
un arquitecto, actualmente en activo, que le parezca especialmente
sugerente por su modo de trabajar con la luz?
La
Iglesia de Santamaría de Canaveses de Alvaro Siza Vieira. Alvaro Siza es
quizás el más riguroso y a la vez el más poético maestro vivo de la
Arquitectura contemporánea. Esta obra, y toda la obra de Siza, es un
canto a la LUZ. Como si de un Bach de la Arquitectura se tratara. Le
tengo una profunda admiración.
Muchas gracias, Sr. Campo Baeza, por el tiempo que nos ha dedicado.
